教室ジャーナル／キャンペーン あさがや まちづくりセッション（第８回・前半）
先日、「あさがや まちづくりセッション（テーマ指定型セッション）」に参加しました。ただしセッションと言っても音楽のソレではありません。私はテーブル・ファシリテーター役として参加をしたのです。まず、「あさがや まちづくりセッション」を簡単に説明しましょう。これは地域の人々が阿佐谷で生活している際に感じ...
制作活動の現場から
教室ジャーナル／キャンペーン 
ボイトレジム 初めてのレコーディングでした
人間、初めてやることに対しては緊張するものです。そんな中でもワクワク感やちょっとした工夫、遊び心が芽生えてくると楽しくなりますよね。僕（室長）が子供の頃には、同年代か数学年上年下の友達と外で遊んでいる時に見つけていったものでした。今は、いろんな世代（いろんな国）と交流を深めていきながら、そして大好き...
制作活動の現場から これ、使いたいけれど誰の作品？
あなたは、著作権フリーの素材（イラスト、マンガ、絵画、写真、音源、動画などの映像も・・・。以下著作物とします）をダウンロードして使わせていただく時にこの作者誰だろう？どんな人がこんなおしゃれな作品創ったの？と思って使ったことありますか？今回のお話は、女性弁理士無料で使おうとしたものの、作者（著作者）...
ボイトレジム ナレーション収録（あざみ野教室）
先日、ナレーターをやっている生徒さんと外注のスタッフさんと、久しぶりにあざみ野教室にいました。生徒さんのボイスサンプル収録のためです。あざみ野教室として使っている SoundStudio U-Be は音楽リハーサルスタジオです。ただ音楽だけではなく個人練習ナレーション朗読収録など使われていますし、プ...
制作活動の現場から 日本語教育関係者必携の用語集
日本語教育の用語集は、各出版社から幾つか出されています。その中の半分以上は日本語教育能力検定試験（以下、検定試験と表記）への対策を柱にした内容と構成で組まれています。ワンバイブスでは声を扱っていると同時に、微力ながら日本語教育の分野にも関わっています。声、言葉（言語）、音楽、コミュニケーションは切っ...
制作活動の現場から パフォーマンス活声課®ボイトレ教材についての考え方（その２）
今回も教材についての考え方をお話します。最近の教材の動向は、ネットの広がりとともに変わってきたのではないか？と感じています。それに拍車をかけての今年のコロナ騒動です。いろんな意味で淘汰されていくのでしょう。さて、今回の記事をお読みいただくにあたって、前回の記事を御覧になった方がより理解が深まりますの...
制作活動の現場から パフォーマンス活声課®ボイトレ教材についての考え方（その１）
当教室のボイストレーニングの教材に対しての基本的な考え方をお伝えします。あなたは、教材について何を、そしてどのようなことを望みますか？✔ 何度でも繰り返し観たり聴いたりできるもの✔ きれいな動画、クリアな音などのクオリティを求める✔ 伸び方は人それぞれ違うので、レベルに応じた教材が欲しい✔ 同じ教材...
制作活動の現場から 曲の利用許諾についてモノ申す
本日は本当にあったお話をしましょう。前回の著作権のお話の続編です。▼前回の内容はこちら書いた責任は室長にあることを前提に、読み進めてください(笑)。少しの怒りと悲しさと、そして一種貶されたようなザワザワ感・・・。そんな感情の渦巻くお話をします。それは、これです。著作権のこと、知っておきましょう！著作...
制作活動の現場から レコーディング＠あざみ野教室レポ（３回目）
あざみ野教室でのレコーディングレッスン3回目のリポートです。今回も月額制 音楽業界パノラマパック所属の生徒さんがレコーディングを行ないました。▼前回までの「レコーディング＠あざみ野教室レポ」の記事はこちらさぁ、今回のレコーディングはどのような感じになったのでしょうか？第3回目のリポートです。よろしく...
制作活動の現場から ブルースの奥深さと広がり（その2）
以前、「ブルーズの奥深さと広がり（その1）」というコラム記事をアップしました。ブルースに限らず、音楽は感性や感情に動かされるだけではなく、実に科学的、数学的な要素が音楽の理論を作り出しています。{(想像→創造)×感性}×回数上の式は、以前にも出したことがあります。ここで言う科学的、数学的な要素という...
制作活動の現場から レコーディング＠あざみ野教室レポ（2回目）
ワンバイブスのコースの中に、月額制音楽業界パノラマパック（以下、制作コース）というコースがあります。年間を通して、音楽専門学校で習う金額の1/3以下のレッスン代で学べるコースです。音楽制作に必要な基本を3か月単位で回してゆき、オリジナル曲を作るコースです。作詞、音楽理論（コード理論）、作曲、レコーデ...
制作活動の現場から 曲のネタ作りでやっておきたい3つの仕込み方
曲づくりをされているシンガーの皆さん。制作は順調でしょうか？泉のようにアイディアが沸き起こって、良い曲を作れていますか？こういう{(想像→創造)×感性}×回数といった、クリエイティブ業に携わっていると、アイディアやメロディ、詞のフレーズが出てくる時と出てこない時の差が大きいかもしれませんね。今回のこ...
制作活動の現場から 作曲の方法3「詞先」〜そして「作曲の進め方」
こんにちは。ワンバイブス講師のタカ タカシです。前回のコラムから少し間が空いてしまいまいたが、今回は「詞先」「作曲の進め方」について話していきたいと思います。詞先と曲先♪前回、「詞先」とは歌詞を作った後にメロディー、コード（伴奏）をつけてアレンジ（編曲、トラックメイク）を施し完成となる順番と書きまし...
制作活動の現場から アレンジの基礎
今回はメロディーや、コード付けが終わった後のアレンジ（編曲）の部分の基礎的な事を説明していこうと思います。生徒さんからの質問で、という事を聞かれることがあります。人によって解釈は色々あると思いますが、コードは作曲家があらかじめつけている事が多いですが、それを変更していく事もよくあります。自分が楽器を...
制作活動の現場から 作曲の方法２
こんにちは。ワンバイブス講師のタカ タカシです。前回から始まった作曲方法のコラム、パート2になります。前回は、作曲を始める前に行うべき準備として参考曲を決め、自分の中に取り込む「インプット」作業をご紹介しました。今回からは、実践的な内容に入っていきたいと思います。作曲らしくなってきました。曲作り 何...
制作活動の現場から 作曲の方法1
10月に入りました。このサイトに訪れている皆さま、いかがお過ごしでしょうか？さて、ご報告です！今回からタカ タカシ先生にも執筆に加わっていただきました。皆さんに役立つコラム記事を載せていきます。タカ先生、そして皆さま、よろしくお願いします。今回は、ボーカリストがどうしても尻込みしてしまう、敷居の高い...
制作活動の現場から コライトをする時の注意点
今回はコライトをする時の注意点について書いていきたいと思います。聞き馴染みの無い方もいるかと思いますが、楽曲制作において、最近増えてきている作り方です。コライトとは一体とんな作り方なのでしょうか？コライトとは？♪コライトは分業や共作みたいな意味合いで使われます。特にチームで定期的に活動するような人達...